中国摄影出版社

照片中的哪个元素

吸引着你驻足、观看并产生共鸣？

除去颜色、构图这些显而易见的元素之外

你留意到布局、尺寸、比例

上述隐性元素吗？

《解码好照片》作者布赖恩迪尔格

以接下来的作品为例

为您揭秘隐性元素在画面中的作用：

画面的布局

大家知道，我们只能够看清楚自己整个视野中1%—2%的范围。所以，当我们在看一张照片的时候，自然会选择最佳视角：正中心。往后退一下，你就可以看清楚整个画面。当你正对一张照片观看时，目光经过最多的点肯定是中心点。因此，距离中心越近的部分，引起注意的可能性越大；距离四边越近的部分要想引起观者注意，所花的时间就越多。

画面中大部分区域是红色虚影，没有细节，观者的注意力必然会被这只眼睛所吸引。但是，这只眼睛的位置很奇怪，既不在中心，又离中心不远。画面失去平衡，令观者的视觉体验不舒服。

被摄体置于正中心给人的感觉是比较安心，或者比较滑稽的。如果被摄体不在正中心，也很容易看出来。比如，上图中，一只眼睛从交通锥筒中间看过来，就是这种情况。被摄体不在正中心却又离中心不远，人们很容易以为这是构图上的疏忽大意。因为主体位置的不端不正，会让人感觉不安，它破坏了我们在照片观看中所追求的秩序感。

你也可以把主体安排在一个轴向的中心，如下图吉姆布兰登伯格（JimBrandenburg）拍摄的北极狼在浮冰上跳跃的精彩瞬间，就是这样布局的。

跳跃的北极狼。加拿大，年。

把北极狼置于视觉中心，四周则是开阔的空间，没有陆地，没有其他同伴，从视觉上强调了北极狼的孤独。它是怎样落到了这种境地，以及它的未来会怎样？这些疑问也从画面中得到了强调。另外，布兰登伯格把地平线仔细地安排到了纵轴的中心，并使斜向的云层与浮冰间海水的斜向通道相对称。这种布局，使这幅经典作品更加富于形式感，视觉上也更加平衡。

北极狼的位置在画面中心偏左，但一块块的浮冰、北极狼及映在水中的深色影子又在很大程度上占据了水平线的中心，共同构成了主体。摄影师可能想过应该早一点按下快门，让北极狼出现在最高点、最中心的位置。

画面中的尺寸

我们可以远远地站着，观望并思考这个孤孤单单的农场，想象生活在那里会是怎样的？邻居住得有多远？在变成农田前，这里的森林是怎样的？但是，如果我们想要看清田野里的一群蚂蚁，就必须移动照相机，把细节呈现得更大些。

朗希尔德谢特兰德（RagnhildKjetland）拍摄的农舍，颇具形式感，且剔除了感情色彩。这种拍摄方法是基于纪实摄影的传统，即只是呈现事物，避免过多的评论，让观者自己去思考。毫无疑问，两棵树见证过这座农舍的很多居住者，走的走，来的来。这两棵树，在其绵长的生命中甚至见证过这里的很多座房子。

看照片的时候，观者丧失了这种控制能力。摄影师怎么去表现画面中每一个元素的尺寸，决定着观者看见这个元素的难易程度、获得的信息量，以及注意到各个元素的速度。尺寸的另一个作用是排序。尺寸大的元素，在画面中常会显得比较重要，观者也会先看到尺寸大的元素。尺寸小的元素，观者要想注意到它们一般得花更多的时间，除非有其他原因（如位置、色彩等）令其突出，而摄影师延迟观者感知的一种方法就是让元素在画面中变得小些。

水塔。年。

贝切尔夫妇对工业设施的研究非常有意义，他们的照片展示出了严格、正规、一致的艺术形式的价值。这一切则是通过保持视角、构图和光线的一致性而实现的。

在一张照片中把几个被摄体拍成一样大，或者在一组照片中把所有被摄体拍成一样大，可以引导观者去进行比较，看它们之间有什么不同。摄影师将其称为“类型学”（typology）。希拉与伯恩德贝切尔（HillaandBerndBecher）则是这种摄影方式的忠实践行者。他们使用大画幅照相机拍摄工业设施时，会采用同样的视角、同样柔和的光线，且常把最终照片置于井字格中。这类照片的呈现方式要尽可能不偏不倚、保持一致，观者就可以在相同条件下去比较相关联的被摄体。

比例

通常，被摄体距离中心越远，就显得越小。从下面的照片中，你可以看到在船上自拍的旅游者，以及纽约港海域。即使小小的绿色雕像看起来与拍摄它的手机尺寸差不多，你也不会认为这座雕像是时代广场的商店里出售的旅游纪念品。这是为什么呢？

事实上，你无法知道这究竟是真的自由女神像，还是煞费苦心搞的假象。但即使是保守地去猜测，也会说这是真的雕像。试想谁会没事找事，花那么大力气去弄个假雕像骗你呢？可是，不少艺术家就是这么干的，他们想要挑战人们对摄影真实性的条件反射式认定。以下两页的三张照片都是很有名的例证。

很多艺术家

在挑战人们对摄影真实性的

条件反射式认定

我们的大脑会忽略视觉大小

与看到的

事物实际大小之间的区别

卡菲海湾救生站。戴尔县，北卡罗来纳州，年。

詹姆斯卡斯贝尔（JamesCasebere）做了同样的事情，但方法相反：他在有意迷惑你，让你以为看见的是一个真实的地方，实际上他拍的是一个精心制作的微缩模型。所有做假的痕迹都被他细心剔除了。

比萨斜塔，选自《小世界》。年。

马丁帕尔（MartinParr）展示了人类对于比例根深蒂固、与生俱来的认可。画面中，人们表现出的样子，好像比萨斜塔之所以尚未倒下，是由于自己的努力。摄影师也可以把照片制作成不同尺寸，让比例改头换面。无垠的风景可以印制在很小的照片中，很小的细节可以通过巨幅照片放大呈现。照片，让我们获得了其他方式不可能获得的视觉体验。

作者：[英]布赖恩迪尔格

译者：付党生

开本：16开

版次：年3月第1版

定价：78.00元

内容简介

本书共分为“观看的方式”、“注意的方式”、“思考的方式”三个部分阐释人的视觉与照相机的区别、理解和领悟视觉吸引原理，并选择了近幅优秀摄影作品为例，破解好照片的密码。实例生动引人，分析简约鞭辟，不少经验的总结给人深刻的启示：“我们实际看见的，比我们认为看见的要少很多很多。”

原标题：《布局、尺寸、比例…这些照片中的隐性元素，你注意到了吗？》